Historia de la literatura infantil argentina

Historia y antología de la literatura infantil argentina

I

Los precursores.- El educador Domingo Faustino Sarmiento.- La obra

 "(...) A mediados del siglo XX, a Domingo Faustino Sarmiento le preocupaba que los niños no leían hasta la adolescencia. 

"En Buenos Aires - decía -, que es donde la niñez es más desenvuelta en América, los niños de la escuela no leen libros de ningún género mientras están en la escuela. Algunos leen los diarios..., de manera que puede asegurarse que la inteligencia del hombre está paralizada en América en cuanto a atesorar datos y conocimientos hasta la adolescencia."

Carmen Bravo Villasante inicia este capítulo de la historia de la literatura infantil en Argentina, acercándonos la figura de Sarmiento (1811 - 1888), quien señalaba uno de los problemas vitales de la educación de los pueblos, y mostraba gran interés por la educación popular y la educación de los niños, sobre lo cual consolidaría sus pretensiones en la creación de escuelas y bibliotecas escolares.  Para ello, Sarmiento, viajó por Europa y Norteamérica, para ver los Centros de Enseñanza y las Bibliotecas, y todo lo que quería llevar a su país, obsesionado por el deseo de educar a la infancia y a la juventud.

(...) "Desde su tribuna de gobernante, ministro de Instrucción Pública que antes ha sido maestro de escuela, y hombre de variada experiencia por destierros y continentes, Sarmiento se preocupa detenidamente por la literatura infantil.
En su informe titulado "Lectura sobre Bibliotecas Populares", y en su artículo "Cuentos para niños", Sarmiento, por primera vez en Argentina, piensa en la necesidad de libros para los niños" (...)

Sarmiento, creyó fuertemente en el valor de las lecturas infantiles y juveniles.

"Se ha dicho que la educación es mi manía - decía en una ocasión -. Las manías han hecho del mundo lo que es hoy." Y en efecto, el germen de Sarmiento hace que hoy pueda hablarse de literatura infantil argentina.

II

Las primeras lecturas infantiles.- El folklore argentino.- José Hernández y "Martín Fierro".- Los cancioneros.- Cuentos y leyendas.-

Mientras los grandes educadores inventan una literatura para niños, con retazos de aquí y de allá, hecha de extractos y resúmenes, alguna vez creando la obra perfecta, despojada de influencias europeizantes y norteamericanas, los niños argentinos leen lo mismo que los niños europeos, y especialmente que los niños españoles, lo que es natural, pues hasta 1816, fecha de la Independencia Nacional, todo lo que en Argentina se recibe viene de España.

Los niños leen fábulas de Iriarte y de Samaniego, Fedro y Lafonteine, alguna vez en versión argentina de Domingo de Azcuénaga, que publica en "El Telégrafo mercantil" (1801 - 1802), y las de Alejandro Real de Azúa. 




Sobre todo los niños escuchan los relatos, tan difundidos de "Las Mil y Una Noches". 

Las abuelas, las madres, las sirvientas tienen memoria prodigiosa para las leyendas. Esto por lo que se refiere a la literatura culta, del niño de ciudad, que en las haciendas, en las estancias las voces de los gauchos y payadores ilustran a los niños como en otro tiempo los juglares con canciones y romances. Claro que también llegan los ecos a la ciudad.

Leyendas folklóricas argentinas, fábulas de animales acriolladas, nutren al niño.

Hemos de reconocer que el niño escucha con enorme interés y encanto a los trovadores argentinos de la Pampa, y que la gracia popular y el verso romanceado del cantor, con sus raras comparaciones, impresionaba su imaginación (...)

Más de un consagrado poeta dirá después que el "Martín Fierro" y el "Fausto" de Estanislao del Campo fueron compañeros inseparables de su adolescencia.

Así, pues, en una historia de la literatura infantil argentina entra con derecho José Hernández (1834- 1886), como en los orígenes de la española se incluyen a Berceo con sus "Milagros" y al Marqués de Santillana con sus "Proverbios a su hijo".-

José Hernández representa el elemento autóctono argentino. Es el creador del largo poema épico de "Martín Fierro".- (...)
Nacido en San Martín, provincia de Buenos Aires, desde muy joven recorrió las estancias, dedicado a la compra y venta de ganados, y así aprendió a convivir con los gauchos y los indios, y a conocer su vida y sus canciones (...)

En la línea de los escritores gauchescos, que fueron los precursores, Hilario Ascasubi (1807 - 1875) autor de "Santos Vega o los Mellizos de la Flor" y "Paulino Lucero o Los gauchos del Río de la Plata", publicó José Hernández "El gaucho Martín Fierro", teniendo tan extraordinario éxito que le obligó a escribir su segunda parte: "La vuelta de Martín Fierro" (1879).

El poema es una especie de epopeya original escrita en el lenguaje del pueblo. El protagonista es el gaucho, el hombre de la pampa. La experiencias, aún las más amargas del gaucho, se condensan en consejos de sana filosofía. Bardo inspirado y analfabeto, tiene el don de la improvisación, heredado de generaciones anteriores instruídas en la tradición oral. 

De la garganta del gaucho, como del coplero español, como del payador uruguayo, tan próximos a sus costumbres, brota la rima borboteante, aguda y verdadera, sentenciosa e intencionada, sin que la gracia y la malicia traten de encubrir la pena.

Desde niños, los argentinos y los uruguayos han admirado a estos cantores del pueblo, en corrillo embelesado, y justo es que en una antología infantil anotemos las coplas de Martín Fierro, ya que según él:

Y si canto de este modo,

por encontrarlo oportuno,

no es para mal de ninguno,

sino para bien de todos.

El fabulista criollo aprovecha su experiencia de pícaro, muchas veces, para darnos la lección.

La importancia de Martín Fierro como poema nacional y popular hace que en la actualidad sea necesario un "Martín Fierro" adaptado a los niños, es decir, una selección de las más representativas cuartetas (...)

En la literatura infantil argentina deben considerarse como elemento formativo los cancioneros populares y tradicionales, y muchos más los cancioneros infantiles. Enorme riqueza de cancioneros existe en la actualidad gracias a la diligencia y el gusto de los recopiladores.

Así el "Cancionero rioplatense", de Jorge Furt; el "Cancionero popular cuyano", de Juan Dragui; las "Coplas y cantares argentinos", de J, L. Lanuza; el "Cancionero tradicional argentino" (seleccionad para uso de los niños); las "Canciones y danzas tradicionales para niños de las escuelas", de Isabel Aretz; el "Cancionero de Santiago del Estero", de Orestes di Lullo, y los numerosos cancioneros recogidos por el gran folklorista Juan Alfonso Carrizo, autor de la gran historia del folklore argentino.

Los magníficos Cancioneros de las provincias argentinas de Salta, Jujuy, Tucumán, La Rioja, Catamarca, son mina riquisima para los niños, de tal modo que el propio autor ha editado "Antología didáctica de cantares tradicionales", para uso de las escuelas, y prepara "Rimas y juegos infantiles tradicionales". El autor en sus canciones trata de establecer la filiación de los cantares recogidos y reconoce que: "Si bien los romances, las rimas infantiles y las oraciones son, en su mayoría, españolas, las glosas y las coplas no lo son en igual grado".

Una persona conocedora del folklore infantil español reconocerá enseguida, tanto en Argentina como en toda Hispanoamérica, desde Chile a Santodomingo, las rimas famosísimas de "Arroz con leche, me quiero casar", "A la una saltaba la mula...", y cien más propias de las rondas y juegos infantiles, que ahora pertenecen a todos los pueblos que hablan el español.

En la "Antología folklórica para las escuelas", de la editorial Kraft se hace un considerable y logrado esfuerzo de introducción del folklore nacional en la enseñanza, modelo de didáctica para otras naciones.

El eminente Ismael Moya escribe para el Consejo Nacional de Educación las "Adivinanzas criollas", una selección para las escuelas, pues considera la adivinanza como factor pedagógico, formativo y como un medio ameno de enseñanza.

En su libro "Adivinanzas tradicionales", con un estudio sobre esta especie folklórica, recoge más de quinientos cincuenta ejemplos supervivientes en la memoria popular argentina. este es el resultado final de aquellas famosas "adivinanzas rioplatenses", de Lehman Nietzsche.

El consejo didáctico de Educación resolvió la difusión del folklore, considerando que "en nuestras escuelas no se cultivan los elementos folklóricos, a pesar del enorme poder de sugestión que tiene en los niños..., se desestima así el rico material de fabulario autóctono y el refranero popular".

El personal de las escuelas contribuyó a la recopilación de leyendas, cuentos, relatos imaginarios, narraciones de sucesos reales, fábulas, anécdotas, cuentos animalísticos, adivinanzas, rimas infantiles, villancicos, destrabalenguas, bailes, etc.-

Todos estos esfuerzos serán seguidos en la misma Argentina por autores como Julio Aramburu, que publica "El folklore en los niños", selección de juegos, rondas, canciones, cuentos y leyendas (1940), y el conjunto de cuentos titulados "Las hazañas de Pedro de Urdemalas"

Pedro Urdemalas es el protagonista de una comedia cervantina, pícaro astuto cuyas aventuras y argucias regocijaron a nuestros antepasados, grandes y chicos. El tipo pertenece al folklore popular, como las figuras del Rey que rabió, Mari Castaña, Juan Sin Miedo y tantos otros (...)

A Pedro Urdemalas se le conoce por muchos nombres: Pedro el de Malas, Pedro Malasartes, Urdimalas y hasta Pedro Animalas.

El interés por el folklore argentino perteneciente a la tradición oral, recogido por folkloristas eminentes, pasa a enriquecer la literatura infantil, del mismo modo que ha sucedido en otros pueblos como Portugal y Brasil, con las recopilaciones cuentísticas de Theofilo Braga y Silvio Romero. Así la recopilación de Juan B. Ambrossetti (1865 - 1917) "Supersticiones y leyendas" (1917) abre el camino a posteriores escritos dedicados a los niños (...)

Con clara conciencia de lo que podía significar la recopilación de narraciones del país, escribe Ada María Elflein las "Leyendas argentinas", por la misma época, que se hicieron famosas entre los niños, y fueron libro preferido de la infancia argentina.

 
El escritor Ricardo Rojas, a los viente años, empezó a publicar en 1905, como folletín, en un periódico "El país de la selva", que dos años más tarde se publicó como libro.

Varios capítulos de este libro figuraron en casi todas las antologías escolares.


El autor dice sobre su propio libro: "Me han preocupado tanto la verdad del detalle como la precisión de la forma. Para conseguir lo primero he renovado la emoción de mis recuerdos de niño, he viajado con pasión por la selva descrita".

Este libro folklórico recoge costumbres y tradiciones y supersticiones de la selva, como "El toro- diablo", "El íncubo", "El ranuturunco", y relatos extraños como "El Kakuy", "La mul´ánima", escritas en prosa decorativa,  modernista y recargada con palabras difíciles y argentinismos. En la época de los raros modernistas, que gustan y se complacen con el mito y la fantasía, se explica la riqueza de la colección.  Lo folklórico es una fuente de inspiración literaria, como para Rubén Darío lo fueron los relatos orientales que determinaron sus bellos cuentos de "Azul".

Muy largo sería enumerar a todos los autores que han contribuído a enriquecer la literatura infantil argentina con material folklórico. Mencionemos a Alberto Franco y sus "Leyendas de Tucumán" (1944), que es una recopilación en forma didáctica de las leyendas tradicionales del país, a Susana Chertudi y los "Cuentos de la tradición oral argentina" (1960), a Jesús María Carrizo con sus "Cuentos de la tradición oral argentina", recogidos en Catamarca y Corrientes, y a Berta Elena Vidal de Battini con sus excelentes "Cuentos y leyendas para niños".

Quede, pues, claro, que en el enriquecimiento de la literatura infantil argentina desempeñan un papel muy importante educadores y folkloristas, con sentido moderno y gusto por lo popular.

III

Los poetas – Leopoldo Lugones y “El libro de los paisajes”.- José Sebastián Tallón y su obra para los niños: “Las Torres de Nuremberg”.- Rafael Jijena.- Germán Berdiales, Fryda Schulz de Mantovani.

A finales del siglo XIX publicaba Fray Mocho en “Caras y Caretas”, fábulas inspiradas en el folklore argentino, de modo que las antiguas formas clásicas se remontaban con el nuevo contenido americano.

El fabulario tradicional seguía transmitiéndose a la infancia, utilizado como didáctica y entretenimiento, al tiempo que el son de la tierra y los aires populares iban creando un fabulario gauchesco, que más tarde alcanzará su mejor expresión en las “Fábulas de la pampa y la selva”, de Héctor Pedro Blomberg (1946), en donde los animales, a la manera de Martín Fierro, hablarán un lenguaje entreverado de sabiduría castiza.

Aunque por este tiempo no hay poetas que escriban expresamente para los niños, porque la literatura infantil es todavía género desconocido, de la obra poética de algunos escritores pueden seleccionarse fragmentos y poesías completas que parecen escritas para la infancia. Así del muy argentino y grande Leopoldo Lugones (1874 – 1938), todos los retratos de pájaros incluidos en “Alas” de “El libro de los paisajes”. El chingolo, la cotorra, el federal, el pájaro carpintero, el jilguero, la tijereta revolotean infantilmente descritos por la sabia pluma del poeta, embelesado como un niño en el revuelo de los alados personajes.

 
La gracia saltarina de “La perdiz”, el vuelo casi invisible del minúsculo picaflor, la sorpresa del ataja- caminos, el descarado loro que sabe cantar un tango entero, el halcón pensativo y penetrante, la tórtola montaraz y el hacendoso hornero permanecen en el mundo infantil como pequeñas miniaturas animalísticas (…)

En 1925 un joven desconocido en el mundo de las letras, José Sebastián Tallón (1904- 1954), publica en Buenos Aires un libro de poemas titulado “La garganta del sapo”. El poeta solo tiene veinte años y habla de su infancia en Buenos Aires. Los personajes de algunos poemas son tres muchachos de la villa. El poeta exalta lo minúsculo de la ciudad, canta al gorrión y hace hablar al sapo.

Dos años después, en 1927, Tallón publica “Las torres de Nuremberg”, libro enteramente dedicado a la infancia y cuajado de motivos infantiles. Estos versos para niños contribuyen de modo definitivo a la creación de la literatura infantil argentina (…)

J. S. Tallón, en el pórtico de su libro, explica el título a los niños:

Esta que llamo Nuremberg no es

La ciudad fabulosa de Alemania,

Sino la otra Nuremberg que tiene,

Para sus torres la primera infancia.

…  …  … …  …  …  …  …  …  …

Esta ciudad, amigos,

Es la más linda y más lejana.

Tiene mil años y quinientas torres

Y en cada torre suena una campana.

Es la ciudad ideal de la infancia, de los cuentos maravillosos, y en ella viven viejecitos, como Don Regalo y la bondadosa madre de los pájaros.

El poeta escribe sobre el sapito glo – glo:

Nadie sabe dónde vive.

Nadie en la casa lo vió.

Pero todos escuchamos

al sapito: glo, glo, glo…

… … … … … … … … … …

¿Dónde canta, cuando llueve,

el sapito glo, glo, glo?

¿Vive acaso en la azotea?

¿Se ha metido en un rincón?

¿Está debajo de la cama?

¿Vive oculto en una flor?

Estas preguntas encuentran eco en el lector infantil. No se ha escrito en vano. Una lectora de seis años escribe al poeta, según nos refiere F. Schulz de Mantovani: “Escribo para decirle que yo sé donde está el sapito. Está escondido atrás de un hongo en el jardín”.

Tallón incluye adivinanzas, una divertida canción en jerigonza, historias de gotas de agua y canciones de la lluvia en el paraguas.

El mismo poeta ilustra sus poemas con dibujos encantadores, de líneas redondeadas y colores nítidos.

Poco antes de publicarse estos libros otro educador y poeta, Germán Berdiales, escribe “Las fiestas de mi escuelita” (1924). Si la vida de Tallón se truncó pronto, Berdiales, en cambio, consagra su larga y afortunada vida a la literatura infantil. A partir de la publicación de su primer libro se suceden los escritos para niños, especialmente para párvulos.

Con lenguaje muy sencillo, muy claro, escribe “Joyitas” (1930), “La canción de cuna” (1937), y emprende una serie de publicaciones antológicas y de estudios sobre el género.

En su antología “Nuevo ritmo de la poesía infantil” (1943) nos ofrece una amplia selección de la poesía hispanoamericana, con abundante muestra de la poesía argentina. “El arte de escribir para los niños”, “El cuento rioplatense”, “El alegre folklore de los niños”, “Leyendas nuestras” y “Lecturas para la niña que se hace mujer” son esfuerzos notables por esclarecer y agradar los límites del género infantil (…)

Hacia 1930 la poesía infantil argentina se vivifica con el descubrimiento y la revalorización del folklore. Muchos escritores, que a la vez son educadores, se inspiran en el folklore de los niños, con lo que se logra el ideal: la poesía popular de los poetas cultos, como es el caso de Lope, García Lorca…

Rafael Jijena Sánchez publica su “Verso simple”, cuya simplicidad tiene más de estilización sabia que de ingenuidad. El maestro en contacto con los niños y el folklorista que recorre los campos y las provincias sabe cuánto disfrutan los niños con las rimas del folklore infantil. ¿Por qué no dárselas transformadas en obra de poeta? 
Así escribe “La luna y el sol”, “Hilo de oro, hilo de plata”, que

luego pasarán a la bella antología de su obra poética “Ramo verde”.

Jijena publica, además, una antología de cantares tradicionales que puede servir para los niños, y como cuentista “Los cuentos de mamá vieja” (1946), “Don Meñique”, “De oír y cantar” y una colección conteniendo las quinientas mejores adivinanzas, titulada “Adivina, adivinador”. Obra meritoria la suya, de gusto y amor a la mejor literatura popular.

Casi al tiempo, el romance, nunca olvidado, vuelve a prender en los poetas argentinos. Luis Cané (1897) escribe el “Romancero de niñas” (1932) y “Nuevos romances y cantares de la Colonia”, siendo el primer libro como anticipo de su gran “Cancionero de Buenos Aires” (1937). En todas las antologías se cita el famoso “Romancero de la Niña Negra”, con la que no quieren jugar las niñas blancas y luego juegan los ángeles (…)

Arturo Capdevila (1889), el inolvidable autor de “Córdoba del recuerdo”, a raíz de una petición que tiene para colaborar en la prensa para una conmemoración patriótica, empieza a escribir romances.

El poeta, aficionado a espigar en la historia el alma de los viejos tiempos, narra la historia desde la época de la Independencia hasta la caída del tirano Rosas. Y evoca en los romances de la patria los sucesos de la epopeya argentina. Pronto estos romances se representan en la escena y se recitan en los colegios, y se hacen tan populares que son escenificados por niños y jóvenes (…)

El Romancero de Capdevila pertenece, pues, a la literatura infantil, y como en todas las buenas obras literarias goza de la ambivalencia, pues sirve a grandes y pequeños al tiempo.

Una vez que los senderos están abiertos, una promoción de poetas camina por ellos. Alfredo Buffano (1895 – 1950) escribe “Poemas para los niños de las ciudades” y “Romancero”  (1932); Juan B. Grosso, “Cantos y rondas infantiles para jardines de infantes”; Ida Réboli, Julia Bustos, José Constela, Marcos Leibovich, José María Palmeiro, Rafael Obligdo realizan obra considerable. Entre ellos destaca Fryda Schulz de Mantovani, de obra varia, e interés constante por la literatura infantil.

En 1934, con “Los títeres de Maese Pedro” y “Marioneta” (1935), la escritora se dirige a los niños. Luego publicará el libro de poesía “Navegante” (1940), con rimas fáciles, y en 1949 “El árbol guarda – voces”, que incluye el “Autillo sacramental de la Morenica”, muy bueno, inspirado en los versos de Lope de Vega y en la tradición del teatro clásico español religioso.

La autora conoce bien el mundo de los niños y a los autores infantiles. Ha dirigido la Revista “Mundo Infantil”, y gusta de escribir sobre temas de literatura infantil. Su libro “Sobre las hadas” reúne excelentes ensayos sobre sus escritores favoritos, los maestros del género, como son Giambattista Basile, Perrault, Andersen, los hermanos Grimm, Selma Lagerlof, L. Carroll, Julio Verne, José Martí, y estudia los arquetipos de Robinson, Gulliver, Pincoho y Peter Pan.

Fryda Schulz de Mantovani ha publicado muchos artículos en la prensa sobre el género infantil, ha organizado los festivales de Necochea, y su obra de escritora refleja el interés que la infancia y la juventud argentina y la de todo el mundo le merecen. Si son valiosos los precursores, mucho más lo son los continuadores que promueven obras y mantienen vivo el interés por la literatura infantil.  A éstos pertenece F. S. de Mantovani.

Inés Malinow, Angel Mazzei, Ricardo A. Molinari, Pedro Juan Vignale han escrito poesía para los niños, Alfonsina Storni, ocasionalmente, también escribió para ellos, y es lástima que no escribiera de un modo permanente, pues tanto sus poemas como la pieza de teatro infantil “El Dios de los pájaros” tienen la poesía que requiere la infancia. Que las grandes escritoras escriban para chicos dignifica el género infantil, más de una vez abandonado en manos de especialistas sin dotes artísticas.

Emma de Cartosio, la autora de “Elegías analfabetas” y de “El arenal perdido”, alterna su producción con libros dedicados a los niños. Ha escrito “Tonti- canciones para Grillito”, un libro ni para chicos ni para grandes, como ella misma dice. Pero un libro que es para niños como aquellas “Canciones”, de F. García Lorca, que también sirvieron a los mayores.

Al leer las canciones tontas, las tonticanciones de Emma de Cartosio, después de conocer sus libros anteriores: “Antes de tiempo” (1950), “Madura soledad” (1948), se confirma lo que siempre pensamos: el escritor de niños debe ser, ante todo, escritor, como lo fueron Tolstoi, Gorki, Gabriela Mistra, Rabindranath Tagore, Horacio Quiroga y tantos más (…)

IV

El teatro infantil.- Javier Villafañe y los “Títeres de la Andariega”.- María Elena Walsh.- El teatro en la escuela.

Los poetas, más de una vez, han escrito cuentos para niños, como es el caso de E. de Cartosio, Berdiales, F. Mantovani, etc…, y se han acercado al arte teatral con éxito completo.

El teatro infantil por antonomasia es el teatro de títeres. Títeres en la escuela, títeres en casa y títeres en la calle (…)

(…) En Argentina es precursor de los títeres ese Maese Pedro quijotesco: Javier Villafañe, famoso en todo el país por sus “Títeres de la Andariega”, compañía teatral ambulante que alegró a todos los niños con su alagarabía multicolor y las gracias dicharacheras de sus muñecos.

Andariego, ambulante como los antiguos juglares que armaban su tabladillo por calles y plazuelas, Javier Villafañe, inspirado en la titerería popular, gesticulante, onomatopéyica y graciosamente poética, de verso breve, es un niño más que juega con sus muñecos (…)

Javier Villafañe ha realizado una gran obra con su teatrillo y sus publicaciones: “Coplas, poemas y canciones” (1938), “Teatro de títeres” (1943), “El Gallo Pinto” (1944), “Los niños y los títere” (1944), y con la bella y acertada recopilación del “Libro de cuentos y leyendas” (1945), ilustrado con dibujos de niños de las escuelas primarias (…)

La personalidad de María Elena Walsh destaca en estas actividades. Como Villafañe, es autora y juglar a la vez. Su producción, que comienza en 1947, con “Otoño imperdonable”, “Apenas viaje” (1948) y las “Baladas con Angel” (1951), se completan con la publicación de poesía “Tutú Marambá”, alegremente cantarina y alocada, con rima infantil que brinca y hace cantar a los niños. El ritmo breve y musical de sus poesías, llevado al escenario, es teatro infantil de la mejor clase (…)

Con ilustraciones de Sara Conti (Chacha)

                                           Bs. As. Plin editora, 1960

V

Cuentos y novelas.- Hugo Wast y “Alegre”, novela para jóvenes.- Benito Lynch y “El potrillo roano”. – Ana María Berry y “Las aventuras de Celendín” y otros cuentos.- Más autores argentinos

En la variada producción argentina de cuentística infantil y novela juvenil, aunque no hay exceso, hay calidad. Muy pronto, casi a principios de siglo, un escritor muy conocido aunque no siempre estimado, Gustavo Martínez Zubiria “Hugo Wast”, publica una novela, su primera novela, que es propiamente un libro para niños. Se titula “Alegre”. El autor dice de ella: “Alegre, es el relato de aventuras de un niño y, como y como tal, la mayoría de sus lectores han sido y serán los muchachos de doce a dieciocho años. He comprendido que tenía que despojar a “Alegre” de un exceso de sentimentalismo que lo hacía malsano para ciertas imaginaciones.

Ha sido la parte más agradable de mi tarea: dar más virilidad a la figurita romántica de un pequeño héroe.

Quiero que este relato sea un buen ejemplo de amistad pura y de abnegación, y no un pobre episodio lacrimoso y disolvente”.

La novela está en la línea de las novelas de noble humanitarismo, como “La cabaña del tío Tom”, “Corazón” y otras…

En 1942 Benito Lynch publica el cuento largo “El potrillo roano”, admirablemente escrito, que interesa al lector infantil tanto como al adulto.

Los  “Cuentos de la selva” de Horacio Quiroga, publicados en Buenos Aires, son un hito en la literatura infantil argentina, aunque el autor es de nacionalidad uruguaya y pertenece a la literatura de su país. Quiroga escribe y publica en Buenos Aires esos cuentos extraordinarios, vividos y observados del natural, donde los animales del territorio de Misiones son mejores y peores que el hombre y hablan de cosas asombrosas en medio de la selva donde tantos años vivió el autor, ese extraño personaje, hombre bueno y puro para los niños, y decadente y alucinado para los adultos.

La estudiosa y conocedora Dora Etchebarne establece la cronología de los

cuentos publicados en Argentina en su libro “El cuento en la literatura infantil”.

Su maestra Martha Salotti, amiga y discípula de Gabriela Mistral, experta en educación y literatura infantil, publica una serie de cuentos con el título de “Juguemos en el bosque”. Interesantísimas con sus experiencias con niños recogidas en el libro “En enseñanza de la lengua”, en que se da especial realce a los elementos afectivos del lenguaje.

 
Ana María Berry es autora de “Las aventuras de Celendín y otros cuentos”. Con notable acierto la escritora comprende el enorme interés que tiene ambientar las aventuras de su joven protagonista en la Pampa y en la selva del inmenso territorio argentino. El elemento nativo da gracia a la narración, las consejas indígenas colorean el itinerario de la viajera Celendín. La autora escribe muy bien, con estilo sobrio y jugoso (…)

Guillermo Hudson publica en 1946 “El niño perdido”; Hortensia Raffo, “Cuento de Nochebuena y Reyes”; María Granata, “El gallo embrujado y otros cuentos” (1956); Ricardo Pose, “Leyendas negras para los niños blancos” (1946); Juan Manuel Cotta, “Leyendas y episodios de la Pampa” (1944) y “Cuentos de Mingo Revulgo”; Carmen Pacheco, “Nuevos cuentos de la estancia” (1945).

La obra divulgadora de Constancio Vigil merece una mención especial, aunque en la actualidad parezca anticuada. El autor de “El erial”, que ha dedicado páginas a los niños en “La educación del hijo”, realizó una obra simpática de divulgación cuentística en las magníficas publicaciones de la editorial Atlántida, ilustradas por Federico Ribas: “Los Chanchin”, “La familia conejola”, son títulos que han sido leídos por muchísimos niños argentinos y españoles (…) 

El resumen de la literatura infantil argentina es alentador. Desde principio de siglo, que no había nada, hasta 1964, en que todas las simientes han fructificado, y las editoriales se interesan por las publicaciones infantiles, se ha recorrido un buen camino. La voz de Sarmiento no clamaba en vano. Tenía razón en persistir en sus manías (...)

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(Material extraído del libro "Historia y antología de la Literatura infantil Iberoamericana", de Carmen Bravo Villasante, Tomo I, editorial Doncel.- Madrid, 1964).-